ET ORD OM KUNSTEN OG OS ANDRE Som indledning til et udstillingskatalog kunde maaske et par ord om emnet kunst og publikum ikke være uvedkommende. Det er ikke nyt, det diskuteres nu og vil blive det i fremtiden. Og dog kunde man fristes til at spørge, om det i det hele taget er noget problem. Hvad er mere ligetil end at kunstneren lever sit liv i sin verden, producerer, tilfredsstiller sin trang til at give det skønne form — og at kunsten dermed er givet frem til nydelse for hver den, der vil og kan se den og opfatte den, alt efter hans anlæg og udvikling? Og dog gemmer der sig i dette simple adskillige spørgsmaal af be- tydning. Vi vil først og fremmest fastholde som udgangspunkt, at vi taler om kunsten, d. v. s. om et arbejde, der i sin sande og gode form er dybt personligt og individuelt. Kunstneren har i sin gerning intet an- det maal end det paa en for ham selv tilfredsstillende maade at ud- trykke sig saa klart, rigt og stærkt som muligt. Et andet spørgsmaal er det, hvorledes han naar frem, ad hvilke veje, fra hvilket udgangs- punkt. Vi kan maaske, naar vi ser tilbage til fortidens kunst, forstaa hvad der er foregaaet, hvilke stød der har sat ham i bevægelse, hvilke impulser han har modtaget, og vi kan maaske bringe en overensstem- melse til veje mellem hans arbejde og andre aandelige strømninger i tiden — og dog ret nødvendigt altid at give det individuelle et af- gørende spillerum, for netop deri er alt det indesluttet, der giver kun- sten dens virkelige værd. Heroverfor er der nu givet alle os andre den misundelsesværdige plads som tilskuer, eller som deltager i det kunstens store gæstebud, som beredes os. Denne misundelsesværdige rolle som tilskuer — der ikke betyder, at vi er rent passive, den kræver tværtimod al mulig aktivitet af os — synes det som om man har svært ved at slaa sig til taals med. Vi møder bestandigt krav om at kunsten skal være saadan eller saadan, den skal deltage i tidens bevægelse, den skal være revo- lutionær eller konservativ, den skal tilhøre den snævre kreds af „op- lyste" eller den skal tilhøre arbejderklassen o. s. v. De fleste af os har nu — som enhver anden generation sikkert har haft det — det indtryk at øjeblikket er afgørende, at vi oplever en tid, som ingen anden har oplevet den, og kunsten maa ikke staa tilbage, den skal deltage i dette det mest betydningsfulde. Ingen kan dog sige os hvor- dan, ti det er kunstneren forbeholdt at give det endelige svar paa spørgsmaalet og det kan falde paa den mest uventede og overra- skende maade. Mens en verdenskrig raser, er han maaske i sit værk- sted optaget af det for ham livsvigtige spørgsmaal at søge en rytme 6

(1) Kápa
(2) Kápa
(3) Blaðsíða 1
(4) Blaðsíða 2
(5) Blaðsíða 3
(6) Blaðsíða 4
(7) Blaðsíða 5
(8) Blaðsíða 6
(9) Blaðsíða 7
(10) Blaðsíða 8
(11) Blaðsíða 9
(12) Blaðsíða 10
(13) Blaðsíða 11
(14) Blaðsíða 12
(15) Blaðsíða 13
(16) Blaðsíða 14
(17) Blaðsíða 15
(18) Blaðsíða 16
(19) Blaðsíða 17
(20) Blaðsíða 18
(21) Blaðsíða 19
(22) Blaðsíða 20
(23) Blaðsíða 21
(24) Blaðsíða 22
(25) Blaðsíða 23
(26) Blaðsíða 24
(27) Blaðsíða 25
(28) Blaðsíða 26
(29) Blaðsíða 27
(30) Blaðsíða 28
(31) Blaðsíða 29
(32) Blaðsíða 30
(33) Blaðsíða 31
(34) Blaðsíða 32
(35) Blaðsíða 33
(36) Blaðsíða 34
(37) Blaðsíða 35
(38) Blaðsíða 36
(39) Blaðsíða 37
(40) Blaðsíða 38
(41) Blaðsíða 39
(42) Blaðsíða 40
(43) Blaðsíða 41
(44) Blaðsíða 42
(45) Blaðsíða 43
(46) Blaðsíða 44
(47) Blaðsíða 45
(48) Blaðsíða 46
(49) Blaðsíða 47
(50) Blaðsíða 48
(51) Kápa
(52) Kápa
(53) Kvarði
(54) Litaspjald