(4) Blaðsíða 4
Halldor Laxness
Islandsk
Billedkunst
Gammel og ny
Malerkunsten er hos os den yngste af
kunsterne, siger man, og alt, hvad vi
præsterer på et så nyt felt, derfor noget i
retning af mirakler. Men snakken om is-
landsk malerkunsts barndom er kun en
frase. En eller anden vejrhane har ladet
sig forlyde med den, og så plaprer den
ene efter den anden. Af de islandske
kunster er malerkunsten måske den æld-
ste. Den er i det mindste lige så gammel
som kolonisationen her og således to
hundred år ældre end skrivekunsten. De
årh., der benævnes middelaldermørke i
Vesteuropa, det niende og det tiende, var
kulturelle opgangstider i Norden. I følge
gamle kilder har ikke blot malede træ-
udskæringer og broderier været alminde-
lige, men også malerier på en flade af
træ. I gammel islandsk litteratur er der
uomstridelige vidnesbyrd om malede
skjolde, hvortil kommer beretninger om
billedudsmykninger af boliger i 9. og 10.
århundrede. Bragi Boddason digter i 9.
århundrede på vort sprog om billeder på
et skjold, og gør det bedre end de fleste
digtere nutildags digter på samme sprog.
Digtet, Ragnarsdråpa, er bevaret. Alene
for det digts skyld er det urimeligt at be-
tvivle udsagn fra 13. århundrede om ma-
lede skjolde her i landet i 10. århundre-
de, således det skjold »skrifaSur forn-
sogum«, som Einar Skålaglamm gav
Egill Skallagrimsson, og som denne, om-
end modvilligt, digtede om. I Bragis drå-
pa omtales nogle farver i det skjoldmale-
ri, han digtede om. Der tales således om
»dreyerfåar drottir«, hvilket tyder på en
højrød farve, endvidere om »hrafn-
blått«.
Mindet om det største kendte værk in-
den for malerkunsten på Island fra før
år 1000 er bevaret i digteren tilfur Ug-
gasons digt Husdråpa. Digtet omhandler
malerierne i det store »eldhus«, som
Olafur ha Hoskuldsson lod opføre på
HjarSarholt som gildes- og højtidssal.
Om dette »eldhus« og malerierne står der
i Laxdæla: Voru har markaSar ågætlegar
sogur å bilviSinum og svo å ræfrinu; var
haø svo vel smiSaS aS i>i J>6tti miklu
skrautlegra er eigi voru tjoldin uppi .. .
har var aS boSi TJlfur Uggason og hafSi
ort kvæSi um Olaf Hoskuldsson og um
sogur hær er skrifaSar voru å eldhusinu.
.. . betta kvæSi er kallaS Husdråpa.«
Husdråpa er bevaret, dog sandsynlig-
vis ikke fuldstændigt. Det bør lige næv-
nes, at »skrifa« i det gamle sprog betød
at male, og »marka« det samme. »Smi5«
betegnede al slags »fabricatio« og kunne
bruges om malerier, ligesom vi nu på is-
landsk siger »tonsmiS« om et musikstyk-
ke.
Af Husdråpa fremgår, hvad det er for
motiver (sogur), man havde malet på
panel og spær (å julviSinum og svo å
ræfrinu) på HjarSarholt, men af farver
omtaler Ulfur kun de lyse. Han taler
om »frånt« og »frånleitt«, der betyder
skinnende, endvidere »fagurt«, der be-
tyder lyst, og om Freys »golli byrstur
borg«, en galt med gyldne børster.
Det vides ikke, at man på Island nogen
sinde skulle have opgivet malerkunsten.
Men eftersom de fleste værdigenstande
forlistes her i de kulturelle nedgangstider,
der kun lige er overståede, er vore levn
af gammel billedkunst ret sjældne. Nogle
få gamle træmalerier er endnu i enkelte
kirkers eje, og disse levn er ret uudfor-
skede. På vort nationalmuseum er der
lidt gammel billedkunst, deriblandt et
nadverbillede fra 15. århundrede, af den
engelske digter Auden regnet for den for-
nemste museumsgenstand på Island. Alt
tyder dog på dansk oprindelse. Gammelt
broderi er bevaret, i teknik ofte ikke til
at skelne fra malerkunst, men de inter-
essanteste prøver på den sort islandsk
billedkunst befinder sig ikke længere her
Svavar Gudnason: Rosenjugl. 1959. Kat. nr. 34.
i landet, men i udenlandske samlinger,
deriblandt i London, København og
Stockholm. De vigtigste minder om ma-
lerkunst fra islandsk middelalder er dog
bevarede i vore gamle håndskrifter, der
er i dansk varetægt, såkaldt illumination
og miniature. Endvidere nogle tegninger
og bøger med tegnekunst. Denne billed-
kunst er så højt udviklet, at den må have
en lang og fast tradition bag sig og
ubrudt forbindelse med udenlandsk
kunst. Desværre har malerkunsten i vore
gamle håndskrifter ikke været viet til-
strækkelig opmærksomhed af kyndige;
franske malere, der har set vore gamle
værker, mener, at billederne rummer en
egen sart rytme i linien, en islandsk spe-
cialitet, hvortil kommer simplicitet og
koncentration i fremstillingen; de samme
karakteristika finder specialister i gam-
melt islandsk broderi. Nogle lærde peger
på en særlig form i vores gamle kunst,
særlig dyreform, ukendt i tilsvarende ro-
mansk og gotisk samtidskunst, og reg-
ner den for hjemlig nordisk kulturarv.
Ganske vist er vore håndskriftilluminati-
oner sjældent på højde med engelske og
franske fra før renæssancen, men de er
en gren på samme stamme som hele da-
tidens høje kultur. På den anden side er
en så forsigtig videnskabsmand som Hall-
dor Hermansson ikke bange for at hæv-
de, at islandsk malerkunst ifølge sit eget
skudsmål, i illumination og miniature,
har stået højere på Island fra 13. til 15.
århundrede end andetsteds i Norden, og
der har da heller aldrig været mere kapi-
tal bag kunstnerisk skaben her i landet
end da. I 15. århundrede viser der sig
træthedstegn i islandsk malerkunst, og
formen bliver grovere.
Nogle af de bedste malere og tegnere
fra Islands middelalder har blot efter-
ladt deres desværre alt for få værker,
ikke deres navne, andre blot navnene i
gamle historiske skrifter; nogle af dem
har nok arbejdet for de norske konger.
Man kender ikke navnet på den højst in-
teressante kunstner, der har illumineret
Uppsala codex, et islandsk håndskrift fra
13. århundrede, der blandt andet rum-
mer illustrationer til Edda. Vi ved heller
ikke, hvem der er mester for billederne
i to islandske bibelhåndskrifter, Stjorn,
fra 14. århundrede. Ikke, hvem de store
islandske kunstnere har været, der om-
kring 1450 tegnede en berømt billedbog,
første gang udgivet på tryk af dr. Harry
Fett. Intet om den mester, der sent i 14.
århundrede malede og tegnede i Nikulås
saga. (Anatole France har givet sagaen
nyt liv på sin maner. Den var i middel-
alderen et klenodie for de troende. Der
forekommer bl. a. et ugæstfrit ægtepar i
den, de myrdede tre købmænd, smed ind-
voldene i en fos, parterede kødet og sal-
tede det i deres kælder. Den hellige Ni-
kulås opvakte siden de parterede og ned-
saltede købmænd fra de døde, en is-
landsk kunstner har illustreret akten så-
vel som en anden, hvor helgenen maner
indvoldene op af fossen i skikkelse af
fisk). Og sådan kunne man blive ved.
Men vi kender navnene på to fortræffe-
lige kunstnere fra 14. århundrede, Ion
Sveinsson og Bjarni lonsson, der illumi-
nerede to håndskrifter af Jonsbok. Af
navn kender vi ligeledes præsten Magnus
bor halsson, der omkring 1300 illumine-
rede Flateyjarbok og har udført nogle
billeder mærkelig ofte, således et dyr
hundrede gange med lænder som en hest
og klør og dragehoved; på nogle af bil-
lederne har det dog kvindehoved med
nonneslør. Endnu nogle få kunstnere fra
forskellige tider kender vi navnet på.
Det er ikke muligt at følge den island-
ske billedkunsts lange historie, den er
da heller ikke så nær udforsket, og på
Island har man ikke det fornødne mate-
riale for hånden, da udlændinge har til-
ranet sig de betydeligste arbejder.
Halldor Hermansson, der i en vægtig
indledning til Icelandic Illuminated Ma-
nuscripts of the Middle Ages har ydet
nye forskningsbidrag inden for islandsk
kulturhistorie, siger om islandske mid-
delalderbilleder, at man ikke respekterer
perspektiv i dem, og at proportionerne er
højst mangelfulde, ordret: there is no
question of perspective being observed
and the proportions are often faulty to
a high degree. Det smager mere af na-
turalistisk kunsthistorisk teori end kunst-
neriske synspunkter. Det er, som om
Halldor Hermansson glemmer, at hver-
ken middelalderens eller nutidens kunst
har til formål at efterligne naturen, og
netop fordi den var sit eget mål, er den
stærk og sand - og fremfor alt levende.
Perspektiv er ingen ny opdagelse - og
heller ikke nogen gammel, det er et op-
tisk fænomen. Man har altid kendt per-
spektiv, kun dens teori og beregning er
en forholdsvis ny videnskab. Men per-
spektiv som betingelse for stor kunst
har man intetsteds kendt noget til, af den
simple grund, at kunst og natur er inkom-
mensurable. Optikken og kunstnerens for-
4